Feeds:
Δημοσιεύσεις
Σχόλια

Archive for the ‘Γενικά’ Category

ihotropioΈνα πολύ δυσάρεστο γεγονός συνέβη στις ημέρες των διακοπών του Πάσχα στο σύλλογο «Μουσική Σχολή Ηχοτρόπιο». Άγνωστοι μπήκαν κι έκλεψαν όλα τα έγχορδα μουσικά όργανα που υπήρχαν για τα μαθήματα.

Μια κόκκινη ηλεκτρική fender stratocaster, δυο κλασικές κιθάρες (μια Sanchis και μια Admira), μια παλιά κιθάρα (Παναγής) χωρίς τάστα, Ηχοτρόπιο, Οργανα που εκλάπησαν 1ένα μπουζούκι, ένα Ούτι τούρκικο, ένα γιουκαλίλι, ένα ταμπουρά, δυο μπαγλαμάδες , μπεντίρ, μια τσαμπούνα, μια σάλπιγγα, ένα αραβικό ρεμπάπ, ένα Laptop Acer καθώς και ζωγραφικά έργα, έως κι ένα πίνακα με κορνίζα αντίγραφο Πικάσο, όλα τα πήραν. Ποιος, πώς και γιατί ακόμα το ψάχνουμε. Το σίγουρο είναι ότι πλέον δεν υπάρχουν αυτά τα όργανα και πρέπει να βρεθούν ή να αντικατασταθούν για να συνεχίσουμε τα μαθήματα.

Ηχοτρόπιο, Οργανα που εκλάπησαν 4Η «Μουσική Σχολή Ηχοτρόπιο» είναι μια αυτοδιαχειριζόμενη προσπάθεια που προσφέρει πολλά χρόνια τώρα μουσική παιδεία και πολιτισμό, σε μια υποβαθμισμένη περιοχή, στο Βοτανικό. Την κρατάμε, με νύχια και με δόντια, γιατί πιστεύουμε ότι η μουσική παιδεία πρέπει να είναι  προσβάσιμη σε όλους, αλλά τώρα που μας λείπουν τα όργανα, όπως καταλαβαίνετε, αντιμετωπίζουμε σοβαρές δυσκολίες στην προσπάθειά μας αυτή.  Συνεπώς, οποιαδήποτε δωρεά οργάνου ή οικονομική ενίσχυση, μικρή ή μεγάλη, θα μας βοηθήσει να αγοράσουμε όργανα και να αναπληρώσουμε τα κλεμμένα.

Μπορείτε να καταθέσετε τη δωρεά σας στον τραπεζικό λογαριασμό του Συλλόγου «Μουσική Σχολή Ηχοτρόπιο» GR8102604430000490200241846

Επικοινωνήστε μαζί μας: Σπύρου Πάτση 84 Βοτανικός 118.55. Τηλ. 2103465694 (5:30-8:30 μμ)

 

 

 

 

Advertisements

Read Full Post »

Αγαπητοί φίλοι, δάσκαλοι, γονείς και μαθητές της αυτοδιαχειριζόμενης Μουσικής Σχολής Ηχοτρόπιο , με αφορμή το πολύ δυσάρεστο γεγονός της κλοπής όλων των εγχόρδων οργάνων,  κάποιων ζωγραφικών έργων αλλά και δύο ποδηλάτων από το χώρο του Ωδείου και την αυλή του, σας καλούμε σε ανοικτή γενική συνέλευση του Συλλόγου «Μουσική Σχολή Ηχοτρόπιο», την ερχόμενη Τετάρτη 8 Μαΐου στις 8:00 μμ,  για να κουβεντιάσουμε όλοι μαζί  την περεταίρω λειτουργία της Μουσικής Σχολής και του  Συλλόγου.

Να συζητήσουμε τρόπους αποκατάστασης της ζημιάς και να ανταλλάξουμε ιδέες, σχετικά με  ενέργειες και  δράσεις  που μπορούν να γίνουν, προκειμένου  να βελτιώσουμε τη συνολικότερη παρουσία του Ηχοτρόπιου, ώστε να συνεχίσει να υπάρχει ως χώρος διδασκαλίας αλλά και πολιτιστικών δραστηριοτήτων.

20170429_200940

Αναλυτικά τα αντικείμενα που κλαπήκαν

  1. Ηλεκτρική κιθάρα fender stratocaster κόκκινη
  2. Κλασική κιθάρα Sanchis
  3. Κλασική κιθάρα Admira
  4. Κιθάρα παλιά του Παναγή (χωρίς τάστα)
  5. Μπουζούκι
  6. Ούτι Τούρκικο
  7. Γιουκαλίλι
  8. Ταμπουράς
  9. Δυο μπαγλαμάδες,
  10. Ρεμπάπ Αραβικό
  11. Μπεντίρ
  12. Τσαμπούνα
  13. Σάλπιγγα μπρούντζινη
  14. Προσωπογραφία του Καββαδία
  15. Ζωγραφικός πίνακας άγγελος που παίζει λαούτο
  16. Πίνακας με κορνίζα αντίγραφο Πικάσο
  17. Μπρούτζινο ανάγλυφο τοίχου με το σήμα της ειρήνης.
  18. Ποδήλατο Peugeot κίτρινο
  19. Ποδήλατο κόκκινο.
  20. Laptop Acer

Κάποια από τα όργανα φαίνονται στις φωτογραφίες

Ηχοτρόπιο, Οργανα που εκλάπησαν 1

Ηχοτρόπιο, Οργανα που εκλάπησαν 2

Ηχοτρόπιο, Οργανα που εκλάπησαν 3

Read Full Post »

Εργαστήρια Κοσμήματος από τον Φεβρουάριο στο Ηχοτρόπιο!

Σεμινάριο Μακραμέ Α’ Κύκλος

Μacramè στα ισπανικά… ή στα ελληνικά Κομποδετική!
Η ετυμολογία της λέξης προέρχεται από την αραβική λέξη migramah, δηλαδή το «διακοσμητικό κρόσσι» ή το «κεντημένο πέπλο».

Θα χρειαστούμε μόνο τα δάχτυλά μας, καλή διάθεση, χρόνο και φαντασία!
Στον πρώτο κύκλο ξεκινάμε να μάθουμε τις εξής πλέξεις και σχέδια : κουρελού,φιδάκι,οχτάρι,πλακέ κόμπος,ρόμβοι,πλεξούδα τις οποίες θα εφαρμόσουμε κυρίως σε περικάρπια (βραχιόλια).

Δείγματα από τις πλέξεις που θα διδαχθούμε στον Α’ κύκλο εδώ.

 

 

 

 

Ακολουθούν κύκλοι προχωρημένων όπου θα διδαχτούμε σχέδια όπως ζιγκ-ζαγκ, μάτι, οριζόντια πλέξη, περιλαίμιο σχήμα v, σπείρα κ.α. και στον τελευταίο κύκλο θα καταπιαστούμε με το δέσιμο λίθων συνδυαστικά με πλέξεις που έχουμε μάθει για την δημιουργία βραχιολιών και περιλαίμιων.

 

Πληροφορίες Σεμιναρίου :

4 εβδομαδιαίες συναντήσεις  x 2 ώρες (8 ώρες)

Απογευματινό τμήμα

Ημ/νίες :

22/2, 1/3, 8/3, 15/3

Ώρα : 18.00-20.00

Κόστος Συμμετοχής: 65 €

Αριθμός Συμμετεχόντων : Έως 6 άτομα

Υλικά για το πρώτο μάθημα:

1 ψαλιδάκι για νήματα ή ψαλιδάκι νυχιών

1 καρούλι κηροκλωστής

(δίνονται πληροφορίες για την αγορά κατά την εγγραφή)

2 σουπλά από φελλό για μαγειρικά σκεύη

Δήλωση συμμετοχής:

Για να κρατήσετε θέση συμπληρώστε και αποστείλετε την φόρμα πριν την έναρξη του σεμιναρίου ή αλλιώς ενημερώστε τηλεφωνικώς . Για πληροφορίες γενικά επικοινωνήστε εδώ :

Email : p.lazarou1359@gmail.com

Τηλ. :6939470680

Εισηγήτρια : Βούλα Λαζάρου

ΥΓ: Προσφέρουμε ζεστό τσάι για καλύτερους κόμπους! Κοπιάστε!

 

 

 

Read Full Post »

Η Ελληνική συμμετοχή στη παγκόσμια μουσική συνάντηση που γίνεται κάθε δύο χρόνια στο Ουζμπεκιστάν ήταν το μουσικό ντουέτο  ENTOPIA. Ο Σύλλογος Μουσική Σχολή Ηχοτρόπιο αποτέλεσε την έδρα του μουσικού σχήματος και έλαβε επιχορήγηση από το Υπ. Πολιτισμού για να καλύψει τα έξοδα μεταφοράς στο Ουζμπεκιστάν.
Αντιπροσωπεύσαμε την Ελλάδα, στο Διεθνές Φεστιβάλ παραδοσιακής μουσικής «Sharq Taronalari» (Μελωδίες της Ανατολής) που έγινε 25 με 30 Αυγούστου στην Σαμαρκάνδη υπό την αιγίδα της UNESCO .
Στο φεστιβάλ φέτος διαγωνίστηκαν 56 χώρες και συμμετείχαν περίπου 240 μουσικοί, που έπαιξαν παραδοσιακές μελωδίες από όλο τον κόσμο.
Φτάσαμε στη Τασκένδη στις 24-8 και απ την πρώτη στιγμή, αφού η διοργάνωση είναι κρατική όλοι οι προσκεκλημένοι του φεστιβάλ, είχαμε υποδοχή VIP.
Όταν ταχτοποιηθήκαμε στο ξενοδοχείο, μας ξενάγησαν στο Αρχαιολογικό – Ιστορικό μουσείο και σε διάφορα αξιοθέατα της πόλης.

Τασκένδη

Χαράματα 25-8 ξεκινήσαμε μαζί με πολλούς άλλους μουσικούς που είχαν φτάσει στο διεθνές αεροδρόμιο της Τασκένδης από όλο το κόσμο, με το τρένο για Σαμαρκάνδη.

Υποδοχη Φεστιβάλ Σαμαρκάνδη

Η υποδοχή ήταν πολύ συγκινητική, όλα τα κανάλια μας περίμεναν, όλη η πόλη έμοιαζε να ζει για το φεστιβάλ.
Μουσικοί με παραδοσιακά χάλκινα πνευστά και κρουστά μας περίμεναν σε κάθε μας στάση.

20170826_153645

Παντού στους δρόμους σημαιοστολισμοί και γιγαντοαφίσες για το φεστιβάλ, σε όλες τις μετακινήσεις μας η αστυνομία έκοβε την κυκλοφορία για να περάσουμε. Όλες τις ομάδες τις περίμεναν οι εθελοντές του φεστιβάλ συνοδοί και μεταφραστές, που ήταν συνεχώς μαζί μας σε ό,τι χρειαζόμασταν.

Πήραμε το πρόγραμμα και πληροφορηθήκαμε ότι θα πάμε πρώτοι για sound check, έτσι όπως ήμασταν κατάκοποι από το ταξίδι, γιατί παίζαμε την πρώτη ημέρα, δεύτερο συγκρότημα.

Ρετζιστάν Φεστιβάλ Σαμαρκάνδης

Η μεγάλη σκηνή του φεστιβάλ  ήταν στην υπέροχη πλατεία Registan, ένα μνημείο που περιλαμβάνεται στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO.

Ρετζιστάν Φεστιβάλ Σαμαρκάνδη

 Κάθε ημέρα διαγωνίζονταν δέκα με δώδεκα  συγκροτήματα.
Η διάρκεια της παράστασης για όλα τα συγκροτήματα ήταν μέχρι 15΄.
Το Ελληνικό ρεπερτόριο ήταν: 
¨Νυχτερινός σκοπός Ρούμελης¨ με Φλογέρα, Λαούτο
¨Βάρκα μου μπογιατισμένη¨ με Λύρα, Τσαμπούνα
¨Ανωγιανός πηδηχτός¨ με Τσαμπούνα, Λαούτο
¨Πεντοζάλη Κρήτης¨ με Λύρα, Λαούτο

Entopia Registan

 

Το Ελληνικό ρεπερτόριο που παίξαμε στην κριτική επιτροπή ήταν:
¨Νυχτερινός σκοπός Ρούμελης¨ με Φλογέρα, Λαούτο
¨Βάρκα μου μπογιατισμένη¨ με Λύρα, Τσαμπούνα
¨Ανωγιανός πηδηχτός¨ με Τσαμπούνα, Λαούτο
¨Πεντοζάλι Κρήτης¨ με Λύρα, Λαούτο
Τη συναυλία κάλυψε η κρατική τηλεόραση και ταυτόχρονα μεταδιδόταν σε γιγαντοοθόνες μέσα και έξω από την πλατεία.
Μέτα τη συναυλία κάθε συγκρότημα έδωσε τηλεοπτικές συνεντεύξεις στα παρασκήνια.
(Συνέντευξη για το κανάλι 24 της Ουζμπέκικης τηλεόρασης)

Συνεντευξη

 Το ημερήσιο πρόγραμμα του φεστιβάλ για όλα τα συγκροτήματα ήταν αρκετά σφικτό αφού καθημερινά περιλάμβανε πολλές ξεναγήσεις στα καταπληκτικά μνημεία της Σαμαρκάνδης, μιας πόλης που ευημερούσε από την αρχαιότητα λόγω του δρόμου του μεταξιού.
.
(Παρέα με τους Ρώσους μετά την παράσταση στη πλατεία Registan)

20170825_190413

Η τέχνη και η μοναδική αρχιτεκτονική των αρχαίων και ιστορικών μνημείων της μας εντυπωσίασαν με την ομορφιά και το μεγαλείο τους.

(Επιχρυσωμένο εσωτερικό των κτηρίων στην πλατεία Registan)20170825_125410

Το πρόγραμμά μας περιλάμβανε επίσης και μια συναυλία κάθε απόγευμα-βράδυ σε άλλους χώρους (μουσικά σχολεία, πολιτιστικοί σύλλογοι, αγροτικοί συνεταιρισμοί, πλατείες).

(Παρέα με την ομάδα του Τατζικιστάν. Πήραν 2ο έπαθλο 5.000 $)20170829_154523

Μετά το δείπνο κάθε βράδυ, η εσωτερική αυλή του ξενοδοχείου μετατρεπόταν σε μια πολυποίκιλη μουσική σκηνή όλων των εθνοτήτων.

(Παρέα με τους Αζέρους μουσικούς. Πήραν το 1ο έπαθλο 10.000 $)Με τους Αζέρους

Οι μουσικοί που μαζευόμαστε στον κήπο μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες παίζοντας με τα πιο περίεργα όργανα του κόσμου με μια άνευ συνόρων επικοινωνία, περάσαμε αξέχαστες στιγμές. Νομίζω κανείς στο ξενοδοχείο δεν ενδιαφερόταν να κοιμηθεί (ούτε οι υπάλληλοι) γιατί όλοι παίζανε ή ακούγανε μουσική ακούραστα για πέντε νύχτες.

 

 

Εκτός από την πρώτη επίσημη, κεντρική σκηνή του διαγωνισμού που ήταν η κριτική επιτροπή και οι προσκεκλημένοι διπλωματικοί ακόλουθοι και πρέσβεις των χωρών που συμμετείχαν, όπου αλλού παίξαμε μας περίμενε πολύ θερμή υποδοχή από τον απλό κόσμο.
Σε ένα μουσικό γυμνάσιο – λύκειο.

20170826_164137

Σε έναν αγροτικό  συνεταιρισμό

20170829_163758.jpg

Βιντεο απο συναυλία σε κεντρική πλατεία της Σαμαρκάνδης

 

 Η αποχώρηση μας από το φεστιβάλ ήταν η πιο θλιβερή στιγμή του ταξιδιού.

Έπρεπε να φύγουμε με το τελευταίο τρένο για την Τασκένδη την ώρα που γινόταν η τελετή λήξης στην πλατεία Registan την τελευταία νύχτα. Μάθαμε τα αποτελέσματα στο ξενοδοχείο λίγο πριν φύγουμε για το αεροδρόμιο. Ήταν κατά γενική ομολογία τόσες πολλές οι εξαιρετικές συμμετοχές εφέτος, που έκανε την απόφαση της κριτικής επιτροπής πολύ δύσκολη. Πολλά καταπληκτικά συγκροτήματα είχαν μείνει χωρίς κανένα βραβείο, όπως και εμείς. Όλοι όμως όσοι συμμετείχαμε, φύγαμε πολύ πιο πλούσιοι από την μοναδική εμπειρία.

Άρθρο και βίντεο από την πλατεία Registan στο «the Greek observer.com» για την Ελληνική συμμετοχή στο φεστιβάλ.

 

 

Απόσπασμα από την φαντασμαγορική τελετή λήξης του φεστιβάλ 30 Αυγούστου 2017

Read Full Post »

Νέο CD απο την ¨Τρίτη Όχθη¨ με τιτλο

¨Μίλα μου καρδιά¨.

triti_oxthi_CD_Disc

«Tρίτη Όχθη» ονομάσαμε τη μουσική κολεκτίβα που δημιουργήθηκε και επωάστηκε στους κόλπους της αυτοδιαχειριζόμενης Μουσικής Σχολής «Ηχοτρόπιο» στο Βοτανικό.
Ξεκινήσαμε ως μια μουσική παρέα με διαφορετικές καταβολές αλλά κοινό όραμα, να πειραματιστούμε, να εκφραστούμε και να διαμαρτυρηθούμε. Κάπως έτσι, πριν από δέκα χρόνια αρχίσαμε να γράφουμε αλλά και να «πειράζουμε» με τον τρόπο μας όσα μας έχουν σημαδέψει, τραγούδια που μίλησαν στις καρδιές μας και φιλοδοξούμε να αγγίξουν τις ψυχές πολλών άλλων.
Ακουστικά και παραδοσιακά όργανα φλερτάρουν με τους ηλεκτρικούς ήχους, ροκ μπαλάντες, ρέγκε ή ραπ παντρεύονται με το πεντοζάλι, το ζωναράδικο ή το τσάμικο, καμιά φορά και στο ίδιο τραγούδι
. Αυτή είναι η δημιουργική μας διέξοδος.

Κάνοντας κλικ στους παρακάτω τίτλους μπορείτε να ακούσετε αποσπάσματα από όλα τα tracks

  1. Μίλα μου καρδιά Νατάσα Μωυσόγλου 3:52  
    Στίχοι:Τάσος Στάβερης, μουσική:Παραδοσιακός σκοπός του Αζερμπαϊτζάν 
  1. Θάλασσα  Ελπίδα Παπουτσάκη (Φωνητικά:Νατάσα Μωυσόγλου/Ελπίδα Παπουτσάκη) 4:06 
    Στίχοι, μουσική: Τάσος Στάβερης 
  1. Πικρή μου Αλήθεια (Ένα τραγούδι για τη Παλαιστίνη) Νατάσα Μωυσόγλου 4:02   
    Στίχοι, μουσική: Τάσος Στάβερης
  1. Της λεβεντιάς η φούστα Νατάσα Μωυσόγλου / Τάσος Στάβερης 3:51  
    Στίχοι, μουσική: Κώστας Ριζόπουλος
  1. Το δικό μου τραγούδι Νατάσα Μωυσόγλου/Τάσος Στάβερης 3:56  
    Στίχοι, μουσική: Τάσος Στάβερης
  1. Όνειρα (αφιερωμένο στη Νίκη Τερέζα) Ελπίδα Παπουτσάκη 4:34  
    Στίχοι: Κώστας Πολίτης/Ιωάννα Γιαρένη, μουσική: Κώστας Πολίτης
  1. Γύριζε (Αποκριτική γραφή) Νατάσα Μωυσόγλου 3:36 
    Στίχοι: Κωστής Παλαμάς, μουσική: Μαρίνος Χειμώνας /Βάσω Ρούσου/Τάσος Στάβερης
  1. Σαν τα Κυκλάμινα Νατάσα Μωυσόγλου 4:00  
    Στίχοι: Ιωάννα Κολλινιάτη, μουσική: Τάσος Στάβερης
  1. Χειροπιαστά Βάσω Ρούσου 3:16   
    Στίχοι: Θράσος Καμινάκης, μουσική: Βάσω Ρούσου/Νίκος Αθανασάκης 
  1. Ορμή του Δεκέμβρη Νατάσα Μωυσόγλου (Φωνητικά:Βάσω Ρούσου/Τάσος Στάβερης /Κώστας Ριζόπουλος) 3:45    
    Στίχοι: Βάσω Ρούσου, μουσική: Βάσω Ρούσου/Τάσος Στάβερης
  1. Τα ψέματα Νατάσα Μωυσόγλου 2:54  
    Στίχοι: Θράσος Καμινάκης, μουσική:Τάσος Στάβερης
  1. Δράκος της μοναξιάς  Ελπίδα Παπουτσάκη 3:57, 
    Στίχοι: Ελπίδα Παπουτσάκη, μουσική: Κώστας Ακτύπης
  1. Έγκλειστοι Νατάσα Μωυσόγλου /Βάσω Ρούσου 4:09  
    Στίχοι, μουσική: Κώστας Ριζόπουλος
  1. Σύνταγμα 2011 Νατάσα Μωυσόγλου 3:34   
    Στίχοι: Τάσος Στάβερης, μουσική: Παραδοσιακό ζωναράδικο Θράκης,
  1. Βόλτα στο δάσος   Ορχηστρικό 4:08 
    Μουσική: Τάσος Στάβερης

 

Μπορείτε να κατεβάσετε ψηφιακά μεμονωμένα tracks ή όλο το cd στο:

https://store.cdbaby.com/cd/tritioxthi

  Επίσης μπορείτε να παρεγγείλετε το cd στη φυσική του μορφή στο:

https://www.reloadstores.gr/mila-moy-kardia-cd.html

 

 

Το cd με τίτλο «Μίλα μου καρδιά» είναι μια συλλογική δουλειά που έγινε με το μεράκι και την ψυχή των μουσικών, ερμηνευτών και στιχουργών που συνέβαλαν σε αυτή τη δημιουργική προσπάθεια.

Τραγούδι

Νατάσα Μωυσόγλου (tracks 1,3,4,5,7,8,10,11,13,14)

Ελπίδα Παπουτσάκη (tracks 2,6,12)

Βάσω Ρούσου (tracks 9,10,13)

Τάσος Στάβερης (tracks 4,5,10)

Συμμετέχουν οι μουσικοί

Βιολοντσέλο Σταύρος Παργινός (tracks 1,2,3,5,7,8,9,10,11Q,12,13,15)

Λύρα Τάσος Στάβερης (tracks 3,4,10,14,15)

Νέι Νίκος Παραουλάκης (tracks 2,11,13)

Σαξόφωνο Νίκος Κουλούρης (tracks 7,12)

Κλαρίνο Φώτης Μητσούλης (track 4), Κώστας Ριζόπουλος (track 13)

Φλογέρα alto Κώστας Ακτύπης (track 15)

Κιθάρα ηλεκτρική Κώστας Πολίτης (tracks 1,2,3,4,5,8,12), Οδυσσέας Γαλανάκης (track 4)

Κιθάρα κλασική – ακουστική   Κώστας Πολίτης (tracks 6,15), Τάσος Στάβερης (tracks 1,2,3,5,6,8,9,10,11,12,13)

Μπάσο Κώστας Πολίτης (tracks 1,2,3,4,5,6,7,8,10,11,13,15)

Αταστο μπάσο Μαρίνος Χειμώνας (tracks 9,12,14)

Πιάνο Ιωάννα Γιαρένη (track 6)

Nτράμς–κρουστά  Κώστας Ακτύπης (tracks 2,3,6,9,15), Στέφανος Λαρεντζάκης (tracks 4,7), Ιωάννα Μητσόγλου (tracks 1,5,8,10,12,13,14)

Nταούλι Μυρτώ Αλεβίζου (track 15)

Λαούτο Τάσος Στάβερης (tracks 14,15)

Παραγωγή- Επιμέλεια: Τάσος Στάβερης
Παραγωγή – Έκδοση: Massive Productions
Ηχογράφιση-editing: Massive Productions Akron Studio, Βαγγέλης Φάμπας (1,2,3,4,5,6,7,8,11,15) ,  High Tower Sounds, Μαρίνος Χειμώνας (9,10,12,13,14)
Mixing /mastering : Massive Productions Akron Studio, Βαγγέλης Φάμπας
Διανομή: ΕΜΣΕ
Ευχαριστούμε τον Σάκη και τον Γαβριήλο (IMAGINA AE) για την βοήθεια στα γραφιστικά.

Λέγεται ότι μια εικόνα είναι καλύτερη απο χίλιες λέξεις, αλλά για ένα CD, μια ακρόαση είναι καλύτερη και απο χίλιες εικόνες.

Καλή ακρόαση…

 

Για περισσότερες πληροφορίες και επικοινωνία με την Τρίτη Όχθη στείλτε μας τα στοιχεία σας  στην παρακάτω φόρμα και θα σας απαντήσουμε.

 

 

 

 

Μεταφόρτωση αρχείων

Read Full Post »

tai-chiΟ Σύλλογος Ηχοτρόπιο προσφέρει μαθήματα Τάι Τσί για αρχαρίους κοντά στο αστεροσκοπείο στην Πνύκα κάθε Σάββατο απόγευμα από τις 6:00 έως 7:00 μμ.

Τι είναι το Τάι Τσι Σουάν (Tai Chi Chuan)
Είναι μια αρχαία κινέζικη τέχνη που εναρμονίζει το σώμα με το Νου. Μπορεί να χαρακτηριστεί σαν διαλογισμός σε κίνηση, άσκηση θεραπευτική, αργός ενεργειακός χορός, ήπια πολεμική τέχνη.
Το Tai Chi σαν φιλοσοφική έννοια, εκφράζει την αρμονία των αντιθέτων, την εναρμόνιση των δύο αντίθετων πόλων του yin και του yiang, τις δυο αντίθετες δυνάμεις που κινούν τον κόσμο. Η λέξη Chuan σημαίνει χέρι – γροθιά και υποδηλώνει την ανθρώπινη εφαρμογή αυτής της αρμονίας των αντιθέτων.
Το Τάι Τσι Σουάν προέρχεται από τις λεγόμενες «εσωτερικές πολεμικές τέχνες», αλλά διαδόθηκε ευρέως στην Κίνα μετά την πολιτιστική επανάσταση του Μάο, τονίζοντας κυρίως τις θεραπευτικές του ιδιότητες.
Οι αργές και απαλές κινήσεις του κρύβουν δύναμη και ζωντάνια. Ο σταθερός ρυθμός επιτρέπει στο νου να ησυχάσει και να συγκεντρωθεί.
Είναι μια άσκηση που προσφέρεται για όλες τις ηλικίες, και προσφέρει
στον ασκούμενο, χαλάρωση από τις εντάσεις, αναζωογόνηση, ευεξία και αίσθηση πληρότητας.
Μαζί με το Τάι Τσι ασκούνται και τα Τζι Κούνγκ (Qigong) απλές ενεργειακές κινήσεις με έμφαση στην αναπνοή που βοηθάνε στην ανάπτυξη της εσωτερικής ενέργειας.
Qigong ή Chi Kung: Η λέξη Chi σημαίνει δύναμη ζωής, είναι η σπίθα της ζωής, η ενέργεια που ρέει και δίνει την ζωτικότητα στον ζωντανό ανθρώπινο οργανισμό, μέσα και έξω από αυτόν. Η λέξη Kung σημαίνει βίωμα και χρόνος, δηλαδή η άσκηση που απαιτεί χρόνο και ενέργεια για να μάθεις κάτι, η για να επιτύχεις κάτι.

Η ασκήσεις αυτές βοηθούν στον συντονισμό του νευρικού συστήματος, στο άνοιγμα της αναπνοής, στη βελτίωση του μεταβολισμού, στην αύξηση της αίσθησης ισορροπίας, στην ανακούφιση των κλειδώσεων. Δίνουν ελαστικότητα και ευλυγισία στο σώμα και προσφέρουν καλύτερη κυκλοφορία του αίματος.
Βελτιώνουν την αναπαραγωγή των κυττάρων. Βοηθάνε στην αϋπνία και όλο αυτό λειτουργεί σαν προληπτική άσκηση για διάφορες ασθένειες.
Αναπτύσσει την ικανότητα συγκέντρωσης, την υπομονή και την εμπιστοσύνη στον εαυτό μας

Tai chi Πνύκα

Ο χώρος που ασκούμαστε είναι στο αλσάκι 70 μέτρα από το αστεροσκοπείο στην Πνύκα (προχωρώντας νοτιοανατολικά, προς την μεριά της θάλασσας).

Τα μαθήματα προσφέρονται δωρεάν για τα μέλη του συλλόγου ¨Μουσική Σχολή  Ηχοτρόπιο¨. Η ετήσια εγγραφή στο σύλλογο είναι 30 ευρώ και καλύπτει όλες τις δραστηριότητες μέσα στην σχολική περίοδο απο Σεπτέμβριο μέχρι Ιούνιο.

Για τα μή μέλη η συμμετοχή είναι 10 ευρώ το μήνα.

Δωρεάν για τους άνεργους και τα πρώτα 3 μαθήματα είναι πάντα ανοιχτά σε όποιον ενδιαφέρεται να δοκιμάσει για να το γνωρίσει.

Διδασκαλία – Παρουσίαση Τάσος Στάβερης.

Ο Αναστάσιος Στάβερης είναι δάσκαλος μουσικής αλλά παράλληλα με τις μουσικές του σπουδές ασχολήθηκε από την εφηβική  ηλικία με τις πολεμικές τέχνες. Μαθήτευσε για τρία χρόνια στο Τάι Νούι – Κούνκ Φού με τον Μαλαισιανό δάσκαλο Ελ Κουρί. Στην συνέχεια ασχολήθηκε με άλλα είδη πολεμικών τεχνών όπως Ζιου Ζίτσου και Αϊκίντο. Το 1982,  γνώρισε για πρώτη φορά το Τάι Τσί Σουάν με τον Πέτρο Κουρόπουλο, κοντά στον οποίο μαθήτευσε για περισσότερα από 15 χρόνια. Αναζητώντας τις θεραπευτικές ιδιότητες αυτής της ήπιας άσκησης άρχισε να εμπλουτίζει την αναζήτησή του στο Τσι Κουνγκ (Qigong). Το 1992 γνώρισε τον Ταϊλανδό Τιού Μπούναγκ και μαθήτευσε κοντά του για δυο χρόνια. Από τότε έως και σήμερα το ασκεί τακτικά, ως χόμπι, για προσωπική εξισορρόπηση και περιστασιακά το διδάσκει σε διάφορες ομάδες.


Πληροφορίες – Δηλώσεις συμμετοχής:

Τηλ. 210-3465694, καθημερινά 17:30-21:00
Σπ. Πάτση 84, Βοτανικός. Στάση μετρό Κεραμεικός.
https://www.facebook.com/ihotropio.syllogos

Τηλ 6938555925 (απογευματινές ώρες)

Συμπληρώστε τα στοιχεία σας να επικοινωνήσουμε μαζί σας.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Read Full Post »

Δάσκαλοι  στο  Ηχοτρόπιο

Τμήμα Κλασικών οργάνων

ΜΑΓΓΑΝΑΣ ΣΤΕΛΙΟΣ

Ανώτερα Θεωρητικά – Πιάνο – Καλλιτεχνικός διευθυντής

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Φοίτησε στο ωδείο Κ. Ριζοπούλου, όπου και ολοκλήρωσε τις σπουδές παίρνοντας δίπλωμα πιάνου με άριστα παμψηφεί και Β’ βραβείο ( Τάξη Κ. Ριζοπούλου 1999), πτυχίο ενοργάνωσης με άριστα παμψηφεί (Τάξη Π. Πρόκου 1994), δίπλωμα σύνθεσης με άριστα παμψηφεί (Τάξη Ν. Φυλακτού 2005) και επίσης παρακολούθησε διετή σειρά μαθημάτων διεύθυνσης ορχήστρας (Τάξη Α.Παναγιωτόπουλο).

Διδάσκει πιάνο και θεωρητικά στο ωδείο Κ. Ριζοπούλου, στο ωδείο Ραζή, στην Μουσική Σχολή Ν. Φιλοθέης και στη μουσική σχολή ΗΧΟΤΡΌΠΙΟ  στην οποία έχει και την καλλιτεχνική διεύθυνση.  Παίζει Τούμπα στην Φιλαρμονική του δήμου Κηφισιάς  και είναι μέλος στο σύνολο μουσικής δωματίου ‘’Φλαουτοπία’’ στο οποίο παίζει  φλάουτο . Πέρα από τις μουσικές δραστηριότητες του είναι πτυχιούχος Ηλεκτρονικός Μηχανικός ΤΕΙ Πειραιά.

ΕΙΡΗΝΗ ΤΗΝΙΑΚΟΥ

Πιάνο – Αρμόνιο -Ανώτερα  Θεωρητικά

Γεννήθηκε στο Κίελο της Γερμανίας το 1976. Σπούδασε Μουσικολογία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και Σύνθεση στο Richard Strauss Konservatorioum του Μονάχου ως υπότροφος του Ι.Κ.Υ.Είναι πτυχιούχος πιάνου,αρμονίας και ανώτερων θεωρητικών(αντίστιξης και φούγκας). Παρακολούθησε επίσης μαθήματα κοντραμπάσου και τραγουδιού στο Δημοτικό Ωδείο Πειραιώς.Το 1991 έλαβε δεύτερο βραβείο στον πανελλήνιο διαγωνισμό πιάνου της Χ.Ο.Ν.,το 2003 Βραβείο Σύνθεσης σε διαγωνισμό του Deutsches Museum (Μόναχο) και το 2005 Βραβείο Σύνθεσης στα εργαστήρια Σύγχρονης Μουσικής (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών).
Ως μουσικολόγος- ερευνητής έχει συνεργαστεί με το Ινστιτούτο της Δανίας(φεστιβάλ «Ηλιος»1999), ως ενορχηστρωτής με την ορχήστρα της Πάτρας,το σύνολο εγχόρδων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, την Musikhochschule του Μονάχου καθώς και με Έλληνες και ξένους συνθέτες.Έχει συνεργασθεί με διάφορα γκρούπ ποικίλων μουσικών ειδών «Χάνομαι γιατί Ρεμβάζω» , «Χαονία»,»Mandingo»,»Homo Servus»,»Einshoch6″. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με την Αμαλία Μουτούση και τον Δημήτρη Καμαρωτό ως πιανίστα και performer στα έργα «No one cured» (θέατρο «Θησείον»,2011),και «Kασσάνδρα-Gig»(Μουσείο Μπενάκη και Θέατρο «Λιθογραφείο» στην Πάτρα,2006-7), με την Μιρκα Γεμεντζάκη στο μιούζικαλ»Η Ξένη»(Νέο Ελληνικό Θέατρο,2008), με την Έλλη Παπακωνσταντίνου στο «O.D.C….after Homer» (φεστιβάλ Fringe του Εδιμβούργου και Βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας, 2001) και με την ομάδα μουσικοθεατρικού αυτοσχεδιασμού «ex-hop»στην Γερμανία.Έργα της έχουν παιχτεί σε διάφορες αίθουσες στην Ελλάδα και την Γερμανία καθώς και στην ραδιοφωνία της Κολωνίας,και έχει συμμετοχή σε τέσσερις δισκογραφικές δουλειές.Από το 2010 συνεργάζεται με τον Νίκο Γιούσεφ μουσικό πριόνι κι έχουν παίξει στην Αθήνα (αίθουσες «Παρνασσός»και κινηματοθέατρο «Φιλίπ») και στο Παρίσι. Διδάσκει πιάνο και θεωρητικά στο St.Lawrence College και στη μουσική σχολή Ηχοτρόπιο.

 

ΡΕΝΙΑ ΧΡΥΣΟΥΛΑΚΗ

Πιάνο – Αρμόνιο – Θεωρητικά.

Η Ρένια Χρυσουλάκη γεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε πιάνο σε ηλικία 6 ετών στο Εθνικό ωδείο με καθηγήτρια την Αικατερίνη Βασιλάκη.Πήρε πτυχίο και δίπλωμα πιάνου με α’ βραβείο και χρυσό μετάλλιο το 1997 και συνέχισε σπουδές ρεπερτορίου πλάι στον Δημήτρη Τουφεξή.Παράλληλα απέκτησε τα πτυχία αρμονίας,αντίστιξης και φούγκας με καθηγητές τους Αννα βογιατζή και Νίκο Ντρέλλα.Παρακολούθησε την καλοκαιρινή ακαδημία του Mozarteum Salzburg επί σειρά ετών  με καθηγητές τους Jacob Lateiner και Aquilles delle Vigne.Εχει παίξει και συνεργαστεί με πολυάριθμους μουσικούς ανά την Ελλάδα και τα τελευταία χρόνια συμμετέχει στο σχήμα fuga perpetua (πιάνο,ούτι, νέυ,κρουστά και κοντραμπάσο) καθώς επίσης συνεργάζεται σταθερά με τον Στέλιο Βαρβέρη (ούτι) και τη Σοφία Σερέφογλου (φλάουτο.) Επίσης συνεργάζεται με τον μουσικοπαιδαγωγό Παναγιώτη Τσιρίδη για τα εκπαιδευτικά προγράμματα του ιδρύματος Θεοχαράκη. Διδάσκει μουσική στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση καθώς και πιάνο στο ωδείο Ηχοτρόπιο.

ΜΑΡΙΑ ΚΩΣΤΑΒΕΛΗ

Πιάνο

Γεννήθηκε στην Τασκένδη το 1977. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου και

θεωρητικών στο Μακεδονικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Συνέχισε τις μουσικές σπουδές της στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας Αθηνών στην τάξη της Αλεξάνδρας Παπαστεφάνου απ’όπου πήρε το δίπλωμά της στο πιάνο με βαθμό «Άριστα Παμψηφεί».Παράλληλα παρακολούθησε σεμινάρια μουσικοθεραπείας και κρουστών, δούλεψε με παιδιά με ειδικές ανάγκες και παιδιά με μαθησιακές δυσκολίες και συμμετείχε σε συνέδρια μουσικοθεραπείας με θέμα «Αυτισμός και Μουσική».

Μέλος της Ε.Ε.Μ.Ε. (Ελληνική Ένωση Μουσικής Εκπαίδευσης)

Έχει συμμετάσχει ως ενεργό μέλος σε σεμινάρια πιάνου και μουσικής δωματίου με τους M.Tirimo, P.B.Skoda, A.Merzhanof, Α.Παπαστεφάνου, Ν.Χατζηνίνο στην Ελλάδα,με τον R.Szidon στην Αυστρία και με τους A.Marchand, M.Kirschnereit στην Γερμανία. Κατά την παραμονή της στην Γερμανία και στη Γαλλία μαθήτευσε δίπλα στους A.Marchand(Stuttgart), M.Kirschnereit(Rostock), R.Wetz(Frankfurt) και με την L.Bojadjieva(Paris).

Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες μουσικής δωματίου και σε μουσικοθεατρικές παραστάσεις στην Ελλάδα και στην Γερμανία.Κατά το διδακτικό έτος 2011-2012 εργάσθηκε ως καθηγήτρια πιάνου στο Δημοτικό Ωδείο Μυκόνου υπό την διεύθυνση του Κ.Κωνσταντάρα. Από το 2005 διδάσκει πιάνο στο Δημοτικό Ωδείο Αμαρουσίου.

 ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΤΣΑΝΟΣ

Πιάνο Τζάζ – Αυτοσχεδιασμός

Ο Γιώργος Κατσάνος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1968. Είναι πολυοργανίστας και συνθέτης.Έχει δημιουργήσει δύο προσωπικά άλμπουμ, »BLUR» (2007) και »RUSTY MEMORIES»(2012).Κυρίως ασχολείται με piano, harmonium analog synthesizers,sampler, music boxes.Με την μουσική του δημιουργεί μινιμαλιστικούς ηχητικούς χώρους, πολλές φορές ακροβατώντας ανάμεσα στην απόλυτη σιωπή,την επανάληψη, και κυρίως την »γλυπτική» αναδόμηση του ήχου (music synthesis).

Είναι απόφοιτος του BERKLEE COLLEGE OF MUSIC της Βοστώνης απ’ όπου αποφοίτησε με έπαινο το 1993 στο πιάνο με ειδικότητα PROFESSIONAL MUSIC MAJOR.Υπήρξε μαθητής των JOHN ARCARRO, LIVINGSTON TAYLOR, HALL CROΟK.Επίσης είναι πτυχιούχος κλασικού πιάνου από το ωδείο TCHAIKOFSKY στην Αθήνα και έχει σπουδάσει κλασικά κρουστά στο ωδείο Αθηνών (1982 -1987).Υπήρξε μέλος του συγκροτήματος ΟΜΑΔΙΚΗ ΑΠΟΔΡΑΣΗ, με δισκογραφική παρουσία »Όπως η θάλασσα» (1998) ,»Cartoon» (2001), «Dialogue» (2006),καθώς και δημιουργός της μουσικό-θεατρικό-εικαστικής ομάδας LOST CIRCUS . Έχει συμπράξει καλλιτεχνικά και δισκογραφικά με τους Λένα Πλάτωνος, Φοίβο Δεληβοριά, Νότη Μαυρουδή, Λουδοβίκο των Ανωγείων και έχει συνεργαστεί ως ενορχηστρωτής με τους Κωνσταντίνο Ρήγο στην μουσικοχορευτική παράσταση »American Dream» που παρουσιάστηκα στην Λυρική σκηνή και με τον Βασίλη Βαφέα στην θεατρική παράσταση «Γυναίκα μυστήριο» του John Cassavetis. Είναι δημιουργός του cinematic jazz group »ΕΟS» με δισκογραφική παρουσία »Μusica Μecanica» (2007)και με πολλές συμμετοχές σε φεστιβάλ αυτοσχεδιασμου και κινηματογράφου, (πχ στην ταινία του Frinz Lang »Metropolis» στον κινηματογράφο »Τριανόν» στο φεστιβάλ «Αυτοσχεδιασμός και σινεμά»(2012).

ΤΑΣΟΣ ΣΤΑΒΕΡΗΣ

Κλασική κιθάρα – Λύρα

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε κλασική κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο και Ανώτερα θεωρητικά στο Ορφείο Ωδείο Αθηνών με τον Κωνσταντίνο Νόνη. Παράλληλα ασχολήθηκε με τα έγχορδα παραδοσιακά όργανα. Δίδαξε για τέσσερα χρόνια σε Ωδεία και Μουσικές Σχολές της Κρήτης όπου ήρθε σε επαφή με την Κρητική παράδοση και τον ήχο της λύρας. Μελέτησε την τεχνική της λύρας με τον Ross Daly και τον Ζαχαρία Σπυριδάκη, καθώς και θεωρία της παραδοσιακής μουσικής .
Συμμετείχε σε διάφορες παραδοσιακές ορχήστρες με ρεπερτόριο από Μ. Ασία, Θράκη, Αιγαίο και Κρήτη. Ιδρυτικό μέλος των συγκροτημάτων ¨Εντοπία¨ και ¨Τρίτη Όχθη¨ και βασικό μέλος στο συγκρότημα ¨Αέρα Πατέρα¨.

Συμμετείχε σε πολλά φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με διάφορα σχήματα σύγχρονης και παραδοσιακής Ελληνικής μουσικής όπως: Στη Χάγη σε εκδηλώσεις της επετείου των 400 χρόνων από τη γέννηση του Rembrandt. Με τους ¨Αl Moussafir¨ και την Τυνήσια τραγουδίστρια Lamia Bedioui στο Διεθνές Φεστιβάλ Μεσογειακής Μουσικής στην Τύνιδα, στο 3ο Φεστιβάλ Εθνοτήτων στα Χανιά, στις Δελφικές γιορτές για το 3ο πρόγραμμα της Ε.Ρ.Τ. Με το μουσικό σχήμα ¨Εντοπία¨ το 2017 στο International Music Festival ¨Sharq taronalari¨ στη Σαμαρκάνδη του Ουζμπεκιστάν κ.α.

Τηλεοπτικές εμφανίσεις με την Έλλη Δέλιου, ντουέτο Μουσικό Πριόνι – Κλασική Κιθάρα. Δισκογραφία: σε διάφορες παραγωγές όπως του Πανεπιστημίου Αθηνών το 1999 για το πρόγραμμα εκπαίδευσης Μουσουλμανοπαίδων, σε c.d. rom της Γερμανικής εταιρίας Carlen Studios με θέμα την Ελληνική παραδοσιακή μουσική κ.α.

Έχει συνθέσει και παίξει μουσική για θεατρικά έργα με σκηνοθέτες όπως τον Γιώργο Μπινιάρη, Γιώργο Χατζηδάκη, Κατερίνα Παπαϊακώβου. Μουσικά έργα του έχουν επενδύσει βίντεο και θεατρικά, όπως στην παράσταση «Ανδρομάχη» (1999) ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βέροιας, στο Ηρώδειο σε ηχογράφηση με το συγκρότημα «Άβατον», στο θεατρικό έργο ¨Η αρπαγή της Ευρώπης¨ (2003) σκηνοθεσία Γιώργου Χατζηδάκη. ¨Η Στρατιωτική ζωή εν Ελλάδι¨(2017) σκηνοθεσία Αργύρη Παυλίδη.

Ιδρυτικό στέλεχος της Μουσικής Σχολής «Ηχοτρόπιο» στην οποία διδάσκει Κλασσική Κιθάρα και Λύρα. Εργάζεται ως δάσκαλος μουσικής στο ιδιωτικό δημοτικό Σχολείο Athener Schule του Ελληνο-Γερμανικού εκπαιδευτικού συλλόγου στα Βριλήσσια.

Τμήμα Παραδοσιακών οργάνων

ΣΤΕΛΙΟΣ ΒΑΡΒΕΡΗΣ

Μπουζούκι, Ούτι, Θεωρητικά παραδοσιακής μουσικής.

Γεννήθηκε στον Κορυδαλλό. Παρακολούθησε για μερικά χρόνια μαθήματα πιάνου αλλά τελικά το ενδιαφέρον του στράφηκε στα έγχορδα και άρχισε να παίζει κιθάρα και μπουζούκι. Αρχικά ασχολήθηκε με τη λαϊκή και ρεμπέτικη μουσική, γρήγορα όμως στράφηκε στην ανατολική παραδοσιακή μουσική. Σπούδασε ούτι και θεωρία παραδοσιακής μουσικής με τον Χρήστο Τσιαμούλη καθώς επίσης Βυζαντινή Μουσική στη σχολή Μητροπόλεως Πειραιά. Από το 1998 ασχολείται επαγγελματικά παίζοντας με διάφορα μουσικά σύνολα και μόνος του σε πολλούς χώρους. Συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως τον Χρήστο Τσιαμούλη, τη Σωτηρία Λεωνάρδου, τοον Γιώργο Σταυριανό, τη Λένα Αλκαίου, τη Τερψιχόρη Παπαστεφάνου κ.α. Έχει κάνει ηχογραφήσεις, για τηλεοπτικά σήριαλ καθώς και συμμετοχές στη δισκογραφία του Χρήστου Γιαννόπουλου και της Μαίρης Έσπερ.  Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες σεμινάρια και ηχογραφήσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Διδάσκει σε Ωδεία και μουσικές σχολές, διετέλεσε καθηγητής στο μουσικό Γυμνάσιο Αλίμου. Συνεργαζεται με το μουσείο λαϊκών οργάνων στην Πλάκα. Ιδρυτικό μέλος του μουσικών σχημάτων «Μισμαγιές». Caravan, Fuga perpetua κ.α.
www.varveris-stelios.blogspot.com

ΜΑΡΙΑ ΠΛΟΥΜΗ

Λαούτο – Μαντολίνο

Η Μαρία Πλουμή γεννήθηκε στην Αθήνα το 1985. Ξεκίνησε μαθήματα παραδοσιακού λαούτου σε ηλικία 9 ετών με τον Κωστή Καλαϊτζάκη. Το 2003 εισήχθη στο τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών.  Έχει συνεργαστεί με τους Χρόνη Αηδονίδη, Κυριάκο Γκουβέντα, Χρίστο Τσιαμούλη, Καίτη Κουλλιά, Μάριο Παπαδέα, Γιώργο Μακρή, Μάνο Αχαλινωτόπουλο, Θεοδώρα Αθανασίου, Γιώργο Κωτσίνη, Θοδωρή Μέρμηγκα, Νίκο Οικονομίδη, Λιζέτα Καλημέρη, Αντρέα Τσεκούρα, Marta Sebastyen, Γιώργο Πατεράκη, Αργύρη Μπακιρτζή, Μιχάλη Κουλουμή κ.ά. συμμετέχοντας σε διεθνή φεστιβάλ και συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό, ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές, ηχογραφήσεις κ.ά. Έχει κάνει επίσης μαθήματα κρητικού λαούτο με τον Κάρολο Κουκλάκη, σεμινάριο κρητικού λαούτου με τον Γιώργη Ξυλούρη (Ψαρογιώργη) στο εργαστήρι “Λαβύρινθος” του Ross Daly και σεμινάριο για την θεωρία του τροπικού μουσικού συστήματος με τον Σωκράτη Σινόπουλο. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωνητικής με τον Παύλο Μαρόπουλο, μαθήματα εισαγωγής στην υποκριτική με τη Ναταλία Στυλιανού στο στούντιο Θεατρώον του Δ. Οικονόμου και σεμινάριο για τη σωματική υπόσταση της φωνητικής ερμηνείας με τις Θεοδώρα και Ειρήνη Αθανασίου. Διδάσκει λαούτο σε διάφορες σχολές και σε ιδιαίτερα μαθήματα. Συνεργάστηκε με το Μουσείο Ελληνικών Λαϊκών Μουσικών Οργάνων ως δασκάλα λαούτου από το 2009 ως το 2013. Από το 2011 συνεργάζεται σταθερά με τον πιανίστα Γιώργο Πατεράκη, τον Αργύρη Μπακιρτζή και τη Σταυρούλα Παυλίκου στο σχήμα “String Theory Ensemble” και από το 2012 με τη Θεοδώρα Αθανασίου (κιθάρα) στο ντουέτο “το Χάπι”.

Άλλα Τμήματα

ΝΙΚΟΣ ΒΑΡΔΗΣ

Ηλεκτρικό  Μπάσο

Γεννήθηκε στον Πειραιά και άρχισε πολύ νωρίς το μουσικό του ταξίδι την δεκαετία του ’70.
Ξεκίνησε να παίζει κιθάρα και πολύ σύντομα τράβηξε την προσοχή του το ηλεκτρικό μπάσο και η ροκ μουσική της εποχής.
Στα 20 του χρονιά αναχωρεί για το Παρίσι όπου παρακολουθεί μαθήματα σε κονσερβατουάρ και μαθήματα αρμονίας από τον μεγάλο δάσκαλο Jeff Gilson.
Συμμετεχει σε jazz σχήματα και σε πολλές ηχογραφήσεις Γάλλων καλλιτεχνών.
Το 1986 επιστρέφει στην Ελλάδα με πολλές γνώσεις και εμπειρίες και πολύ σύντομα μπαίνει στην ελληνική δισκογραφία δυναμικά.Πρώτη συνεργασία με τον Αντώνη Βαρδή οπού και δούλεψαν μαζί για πολλά χρόνια, ακολουθεί Άννα Βίσση, Νίκος Καρβέλας, Χάρις Αλεξίου, Κώστας Χατζής, Στέφανος Κορκολής, Γιώργος Θεοφανούς με μια μακρόχρονη συνεργασία και φιλία, Αντώνης Ρέμος και δεκάδες άλλες συνεργασίες σε δισκογραφία και ζωντανές εμφανίσεις,συναυλίες σε όλον τον πλανήτη.
Παράλληλα παίζει με κορυφαίους Έλληνες μουσικούς όπως ο αείμνηστος Μάρκος Αλεξίου, Λάκης Ζώης,Γιώργος Τανταλίδης, Alex Foster,
Αυτή την εποχή, συνθέτει και παίζει σε jazz & fusion σχήματα και διδάσκει μπάσο.

ΣΤΑΥΡΟΣ ΠΑΡΓΙΝΟΣ

Τσέλο

O Σταύρος Παργινός γεννήθηκε στην Αθήνα το 1973. Στην ηλικία των οχτώ ετών ξεκίνησε το μουσικό του ταξίδι μαθαίνοντας μαντολίνο στην Κλασσική Μαντολινάτα Αθηνών με δάσκαλο το Μιχάλη Βαινδηρλή. Το 1994 ξεκίνησε τις σπουδές του ως τσελίστας στο Ελληνικό Ωδείο στην Αθήνα στην τάξη της Ντάνας Χατζηγεωργίου, από όπου και πήρε το δίπλωμά του με άριστα.
Έχει συμπράξει με διάφορα σύνολα μουσικής και ορχήστρες. Είναι μέλος του Κουαρτέτου εγχόρδων Arcadea, μέλος των Oticons Ensemble ερμηνεύοντας έργα σύγχρονης κινηματογραφικής μουσικής των P.Glass, W.Mertens, M.Nyman και άλλων και του Duo Έμπνεος (φλάουτο-βιολοντσέλο). Επίσης έχει εμφανιστεί σε θεατρικές παραγωγές ως μουσικός επί σκηνής και έχει συμμετοχή σε πολλές δισκογραφικές παραγωγές. Παίζει σε πολλά μουσικά σχήματα όπως στο  Opera Chaotique, στους Graviton, στη Τρίτη Οχθη κ.α.
Είναι καθηγητής τσέλου και μουσικής δωματίου σε διάφορα ωδεία στην Αθήνα.

ΝΤΑΣΗ ΔΗΜΗΤΡΑ

Βιολί

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Πήρε το Δίπλωμά της από το «Αττικό Ωδείο»(τάξη Παντελή Δεσποτίδη) με βαθμό «Άριστα Παμψηφεί και Διάκριση»το 1999. Από τον Ιούνιο του 2014 είναι μέλος της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΝΕΡΙΤ. Υπήρξε μόνιμο μέλος της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ από το 2000 μέχρι το 2013. Επί σειρά ετών συνεργάστηκε μρ την Εθνική Λυρική Σκηνή στην παιδική σκηνή και την οπερέτα. Υπήρξε μέλος της γυναικείας ορχήστρας «Feminarte” και της«Οrchestra Mobile”. Ως μέλος του κουαρτέτου “Sol” έλαβε μέρος σε πλήθος εκδηλώσεων της Προεδρίας της Δημοκρατίας (γιορτή της Δημοκρατίας, υποδοχή ξένων ηγετών, εκδήλωση προς τιμήν του Πάπατης Ρώμης, συναυλία στο Βασιλικό Ανάκτορο της Μαδρίτης, συναυλία στο Προεδρικό Μέγαρο του Ισραήλ κ.α.) στα εκπαιδευτικά προγράμματα της ΕΡΤ και σε ηχογραφήσεις γνωστών ονομάτων της κλασσικής και έντεχνης μουσικής. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Χρήστο Πολυζωίδη, Dan Ungureanu, Νίκο Ορμανλίδη, Δημήτρη Σέμση. Διδάσκει βιολί και μουσική δωματίου από το 1999. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Πληροφορικής του Πανεπιστημίου Αθηνών.

ΣΕΡΕΦΟΓΛΟΥ ΣΟΦΙΑ

Φλάουτο

Γεννήθηκε στην Κω Δωδεκανήσου. Είναι πτυχιούχος οπτικός. Φοίτησε στο ωδείο Athenaeum-Maria Callas στην Αθήνα, όπου πήρε πτυχίο και δίπλωμα στο φλάουτο και πτυχίο στο ειδικό αρμονίας με άριστα παμψηφεί. Διδάχτηκε μουσικοκινητική αγωγή συστήματος Orff στη σχολή Μωραΐτη. Έχει συμμετάσχει σε αρκετές δισκογραφικές δουλειές και μουσικά σύνολα. Έχει επιμεληθεί τη μουσική επένδυση σε παραμύθια και θέατρο δρόμου . Έχει εργαστεί στη Φιλαρμονική του δήμου Χαλανδρίου και αποτελεί μέλος της Ορχήστρας της Ν.Ιωνίας και της Ορχήστρας των Κυκλάδων. Εργάζεται σε διάφορα ωδεία, σχολεία και δημόσια ΙΕΚ ως καθηγήτρια φλάουτου, φλάουτου με ράμφος, μουσικοκινητικής αγωγής και θεωρητικών

Τμήματα Κρουστών

ΙΩΑΝΝΑ ΜΗΤΣΟΓΛΟΥ: Ντραμς Τύμπανα

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε να παίζει drums το 1984 αυτοδίδακτη. Συγχρόνως ασχολείται με κρουστά, ( Jiembe – Gongas- pongos – Ινδική Στάμνα κ.α.λ). Το 1988 (με προσφορά της σχολής) παρακολουθεί μαθήματα ρυθμικού σολφέζ, τεχνικής και τζαζ αυτοσχεδιασμού , για ένα χρόνο, στο ΜΟYΣΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ KPOYΣΤΩΝ του Νίκου Τουλιάτου. Συνέχισε την εκμάθηση από βιβλία αναγνωρισμένων drummer’s και κάποια ιδιαίτερα μαθήματα. Παρακολούθησε σεμινάρια απο: DAVE WECKL – JOJO MAYER – STEVE SMITH – PETER ERSKIN & ιδιαίτερο μάθημα με τον CLIFF ALMOND. Το 1992 γίνετε μέλος του συγκροτήματος ΑΒΑΤΟΝ πραγματοποιώντας πολλές σημαντικές συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 1998 ασχολείται με κρουστά και τύμπανα για θέατρο, λαμβάνοντας μέρος σε θεατρικές παραστάσεις επι σκηνής, σε όλα τα αρχαία θέατρα της Ελλάδας (Ανδρομάχη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μαργαρίτη το1999), Βάκχες (1995), Σύγχρονο Μιούζικαλ Αδάμ κ Χαλιμά,το 2000( σε σκηνοθεσία Μάγδας Μαυρογιάννη)Λυρική σκηνή. Ασχολούμενη με διάφορα style μουσικής, συγχρόνως παίζει με διάφορα group σε μουσικές σκηνές, καθώς επίσης και με γνωστούς μουσικούς της τζάζ μουσικής σκηνής. Απο το 1998 διδάσκει drums και κρουστά στη μουσική σχολή Ηχοτρόπιο. Συνεργασίες-συμμετοχές : με Συγκρότημα Κρουστών ΗXΟΔΡΑΣΗ (1997) Τον κιθαριστή,συνθέτη, ΒΑΣΙΛΗ ΡΑΚΟΠΟΥΛΟ (1999-2000) Τον συνθέτη, ΜΙΧΑΛΗ ΝΙΚΟΛΟΥΔΗ (2001) Τον κιθαρίστα–συνθέτη ΣΤΕΦΑΝΟ ΑΝΔΡΕΑΔΗ (2000-2001), τον κιθαρίστα και συνθέτη, ΓΙΑΝΝΗ ΡΑΠΤΗ (απο το 2003), κ.α.λ Από το 2001 μέχρι 2008 παίζει σαν session live perfomer με γνωστούς καλλιτέχνες όπως, ΧΡΗΣΤΟ ΘΗΒΑΙΟ (2004-2008) , ΜΕΛΙΝΑ ΚΑΝΑ (2001-2003) ΓΙΩΡΓΟ ΑΝΤΡΕΟΥ (2006) Περιστασιακά με: ΝΑΤΑΣΣΑ ΑΤΛΑΣ, ΓΙΩΡΓΟ ΜΑΓΚΛΑΡΑ (2000), ΓΙΑΝΝΗ ΚΟΤΣΙΡΑ & μουσικούς από την ορχήστρα της ΕΡΤ (2008)- ΤΑΝΙΑ ΤΣΑΝΑΚΛΙΔΟΥ (1999) ΔΙΟΝΥΣΗ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟ με την ορχήστρα νυκτών εγχόρδων Πάτρας (2010), Ορφέα Περίδη (2008), Νίκο Γρηγοριάδη-Κατερίνα Κυρμιζή (1999-2000), Δήμο Δημοσθένους (2007) Νίκο Πιπινέλη (1995-1999), (κ.α.λ)- ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ: ΑBATON ( ΕΞ’ΑΔΟΚΗΤΩ Lyra 1996) – ( KΟΣΜΟΝ, e-terra 2000) ΜΙΧΑΛΗ ΝΙΚΟΛΟΥΔΗ ΄ DE ZA VU» (FM Records 2001), ΓΙΑΝΝΗ ΡΑΠΤΗ (TRIP2003), Κώστα Πολίτη (Α’ΙΣΑ 2007), ΧΡΗΣΤΟ ΘΗΒΑΙΟ (πέτρινοι κήποι, Legent 2008), ΆΛΚΗ ΑΛΚΑΙΟ- συλλογή Universal (2008), Νίκου Γρηγοριάδη (Αλφάδι, Virgin 2000), Νίκου Πιπινέλι (με μια σχεδία στον κηφισό 1997 ΕΜΙ ) κ.α.λ. Συμμετοχή κρουστών στην κινηματογραφική ταινία ΠΑΝΔΩΡΑ (2006). Συμμετοχη στο σήριαλ ΦΩΝΗ για την ΕΤ1 (2001) Αρχές τoυ 2010 δημιουργήθηκαν οι URBAN CLAY αποτελούμενοι από, ΙΩΑΝΝΑ ΜΙΤΣΟΓΛΟΥ drums, BΑΣΩ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ ηλ.κιθάρα, ΜΙΧΑΛΗ ΕΥΔΑΙΜΩΝ:μπάσσο , που ασχολείται με jazz fusion επιρροές πάνω σε original και standart υλικό.http://www.myspace.com/urbanclay Σημαντικότερα Festival & Συναυλίες : FESTIVAL WORLD Μουσικής SFINKS (Βέλγιο1998)* QUASIMODO live club στο( Βερολίνο 2002) festival TIMES ZONES (Ιταλία 1997) festival JAZZ μουσικής στο ΜΥΛΟ Θεσσαλονίκη (2010), Μέγαρο Μουσικής (Ορίζοντες’98), Festival μουσικής στο Γκάζι (1998), Θέατρο Παλλάς (1998), – Θέατρο Βράχων (1996) – Λυρική σκηνή (2000), ΗΡΩΔΕΙΟ (1997&1999) – Tρiτο Διεθνές festival κινημ/φου & νέων μέσων για την Τέχνη (2001) – festival Mανώλη Καλομοίρη (Ικαρία 1996) festival AΡΔΑΣ (2002) – festival Αστυπάλαιας (2006) κ.α.λ. Παίζει σε διάφορα jazz club της Αθήνας με γνωστά ονόματα στο χώρο της  jazz μουσικής σκηνής.

ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΤΑΣΙΝΟΠΟΥΛΟΣ: Ντραμς Τύμπανα

 Σπούδασε  drums στο Παρίσι στην σχολή  του Dante Agostini(1973-75)  και υποτροφία Berklee Colege of music διάμεσου ωδείου Φ. Νακας (1995).
Exει παιξει στο LP ΝΟΣΤΡΑΔΑΜΟΣ (1972) , LP ΑΠΕΡΑΝΤΑ ΧΩΡΑΦΙΑ (Κ. ΤΟΥΡΝΑΣ-1972)
Στο Παρισι με προοδευτικά Rock & Jazz-Rock συγκροτήματα ως Axis, Zao, Clear Light, Vangelis Papathanassiou, Jannick Top (Magma), David Cross (King Crimson), Hugh Hopper (Soft Machine), Alex Foster (Jaco Pastorius), Barry Finnerty (Miles Davis), Joe Berger (John Entwistle ex Who band) Michel Delville, Explorers band (2004-2014).
Επίσης έχει συνεργαστεί και με πολλούς  Έλληνες Μαέστρους όπως το  Μίκη Θεοδωράκη (ευρωπαϊκή τουρνέ το 1973), ΛΟΥΚΑΣ ορχήστρα, Γιάννη Σπανό,  Γιώργο Κατσαρό, Νίκο & Γεράσιμο Λαβράνο

 

Read Full Post »

Older Posts »